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　　崔健在前晚的恒大星光音乐狂欢节献唱了《一无一切》等名曲。信息时报记者 萧嘉宁 实习生 梁钜聪 摄

　　“摇滚教父”崔健前日现身广州参加恒大星光音乐狂欢节，献唱《一无一切》、《新长征路上的摇滚》等经典名曲，点着参加歌迷热心。随后崔健承受拜访畅谈摇滚乐的传承，以及电视选秀对摇滚乐的影响，关于早前的选秀节目高举“摇滚”的旗帜，崔健以为“重要的不是电视节目承受不承受摇滚，而是摇滚宽恕不宽恕电视”。

　　关于自己的发明状况，崔健就说自己不是盛行歌手，更像一个爵士音乐家的日子方法，更垂青现场的互动带来的能量和热心。他还说许多人都觉得自己苦大仇深，满脸都是横眉冷对，实践不是这样，做音乐是很美好的事儿，“你们不必忧虑我累不累，仍是应该说敢不敢，这个东西更应该是应战”。

　　崔健上一张专辑《给你一点色彩》要追溯到2005年，期间虽在演唱会唱过《翻滚的蛋》等新歌，但新著作确实让歌迷久等了。崔健泄漏新专辑有望在下一年年头推出，现在正在收尾，这8年里他拍了电影《蓝色骨头》，做了与北京交响乐团协作的音乐会“逾越那一天”以及同名3D电影，还为现代舞剧《十月·春之祭》做了伴奏。

　　关于为何新歌发明量削减？崔健就着重：“什么样的东西会激起我的能量，让我更有爱好，我就做什么，所以拍了电影。人到必定年岁就会程式化，不再有立异热心也还持续做，就会变成一个流水作业。我能看出来谁是这样，当然我也能看出来我是不是这样，我有热心做的时分，才以为是老练的，才是负职责、诚实的著作。”

　　音乐发明力放缓，崔健屡次提及不愿意做职业歌，“我的著作能够拿出来当然是带有热心的，不愿意拿出来是由于我对自己严苛，所以慢一点就慢一点，我不会做没有质量的东西”。在他看来写职业歌其实很简单，现在许多年青人的著作大多为商场服务，在某种程度上便是投合商场，“这种东西我是有时机做，我要做的话相对很简单，但我仅仅不甘心罢了。跟商场的互动需求的是服务性，不需求发明，很简单做到，我重视的东西，我要是说很随意的话，我觉得那是在亵渎它”。

　　崔健坚称没有热心的时分就先歇息一瞬间，做点其他有热心的事儿，不像有些大明星，不做好方案不扮演，不出专辑不扮演，有必要憋着商场，一做扮演便是巡演，“我自己更像一个爵士音乐家的日子方法，而不是盛行歌手的运作方法，我常常要跟观众互动，更重视发明的能量和互动的热心，没有能量做东西便是完结一个行活儿”。

　　8年没有出新专辑，年过五旬的崔健说自己岁数大了，但观众的岁数小了，“曾经的观众都是和我同龄的，现在来的都是小孩”。但崔健回头说主要是我国摇滚乐开展太慢，推陈出新节奏太慢，摇滚乐早就该一波一波地换了，可是电视媒体、干流媒体仍是有约束，造成了它的开展缓慢，变成了长线的运作，而不像盛行音乐一朝一代地换。

　　另一方面，本年的电视选秀节目屡次打出“摇滚”的噱头，摇滚明星坐上导师席，选用摇滚歌曲当作选秀主题曲以及各种“摇滚之夜”等。崔健说选秀节目毕竟是电视节目，不能算音乐节目，电视节目是需求有故事，刚好选秀的即兴功能体现出故事，“实践上在使用音乐，真实的音乐和歌迷的互动仍是很少，我传闻许多原创音乐不让上，版权也不尊重。电视节目便是在选星，正好每一首歌都是一个小戏曲，把自己的故事和小戏曲交融起来就能够即兴，这种即兴互动的方法就和观众沟通起来了，这种方法仅仅在凭借音乐的力气”。

　　不可否认，摇滚歌手确实在电视上的出面时机增多了，崔健自己也到会过湖南卫视的晚会，关于电视媒体能否协助摇滚乐的传承，崔健就说本质上不是电视节目承受不承受摇滚，而是摇滚宽恕不宽恕电视，“电视太视觉化，没有与音乐节、音乐会匹配的开展。比方音乐节的音响，这几十年改变特别快。音响设备、乐器越来越好，年青人演奏的技能都在增加。不论怎么看，摇滚乐直面给人的力气通过电视原本就吃亏。”

　　在崔健看来，电视合适盛行音乐，由于盛行音乐讲故事、讲画面，只需化装化得好，乃至能够假唱，观众也不会太介意。所以这也就造成了开展不平衡，或许将来有一天电视和摇滚乐产生了互动的热心才是良性的，现在才是刚刚开始罢了。崔健说咱们早晚关于假唱，关于那种仅仅给脸给观众看的扮演不满足了，期望有更多互动的参加，这时分摇滚乐在电视上的开展才算是条件老练了。

　　崔健是名副其实的“我国摇滚之父”，但乐评人杨波就曾尖利指出，这个“爸爸”却没有带出几个像样的“孩子”，现在的年青人做摇滚，许多是一种标榜。

　　对此崔健深入剖析了摇滚乐和商场的联系，在他看来其时的文明现状导致的惊骇造成了发明力的损失，没有打破惊骇感的发明只能巴结商场，然后把许多人的眼睛都遮盖了，“就像许多年青人都喜爱时髦，时髦是一种消费，是一种被迫的东西。在我眼里真实的时髦是推进一切年青人酷爱自己的生命，能够体现互动的能量，人的热心不是装出来。那些商业明星都是假热心，那是爱钱、爱商场，真实热心是心里面的沟通，真实的热心逾越商业经济，但这种认识被时髦的东西边际化了。”

　　崔健以为许多年青的发明人拼命为商场服务，疏忽了内容，时刻长了就没有了内容，“所谓商业上的成功，仅仅三分之一的成功，不是一切的成功，在发明上是可有可无的，假如很好的内容，很好的行为，这个成功天然会有”。

　　以自己的著作《笼中鸟》为例，崔健说这首歌其实跟许多歌迷的年纪差不多，其时写这首歌的状况就像我国的摇滚乐命运相同，张狂是关不住的，仅仅暂时在鸟笼子里罢了，仅仅早飞或许晚飞的差异，不会由于关住这只鸟就会死了。

　　在恒大星光音乐狂欢节当晚，崔健现场和观众互动，问年青人喜爱盛行音乐仍是摇滚乐，观众喊摇滚乐，崔健说：“我知道有些是在想和我互动，但我能感觉到那种摇滚乐发泄的热心，以为摇滚乐不重要只能说你没有挑选它，绝对不或许去证明摇滚乐会死”。

　　崔健进一步剖析音乐是逾越商场的东西，好的音乐是反商业的，由于能够带来重复的享用，一首歌能听5遍，一张专辑能听50遍，喜爱的歌能听上百遍，这种状况都是商业不允许的。

　　正如电影上座率是出售一次就够了，但真实好的电影能够每年都看，买一个片子能够去研讨的，好的音乐也是这样，是纵向去和人之间发生联系，“盛行歌曲或许十个人去买，但每个人都听一遍就够，或许听第二遍第三遍的时分是为了沟通，而不是为了享用人生和享用发明的价值”。

　　我国摇滚乐在前期都是缝隙求生，一向给人苦大仇深的感觉，“教父”崔健更多也是横眉冷对的形象，十分严厉而且严苛。

　　崔健说本相恰恰相反，由于做音乐自身是很放松的状况，“有的时分我都觉得，我做音乐要是不负点职责都觉得对不住我的观众，不严苛的话我都觉得对不住他们，但其实我做音乐现已很快乐了。做音乐自身便是很美好的事，或许我的另一方面的日子状况咱们看不见，作为音乐人每天做音乐是很美好的，然后去喝喝酒，跟朋友谈天，去酒吧，开开打趣，开各式各样的打趣，许多人都觉得咱们都是苦大仇深，满脸都是横眉冷对，实践不是这样，做音乐不是这样的。”

　　崔健进一步说咱们平常看到的盛行歌曲，某种程度上都是平面，连两维都看不到，有个歌手很火辣，然后咱们就都说好，歌曲里什么内容都能够没有，然后有一帮人在做流水线的作业，有一个职业规矩，有的写歌词，有的编曲，有的担任服装，这是一个职业。

　　现已过“知天命”之年的崔健也很能自省，“大部分人会这样看，你不过也是在这个职业，只不过过时点罢了。基本上会有这个主意，你自己觉得你有特性，但实践上现已不属于咱们这一代了，许多人会这样看。其实全世界都是这样，没有任何一个职业不会衰落，你要是想前进，你就得较劲，可是假如你有十分好的文娱方法，你就会不累，所以咱们不必忧虑我累不累，仍是应该说敢不敢，这个东西更应该是应战。”

　　演完恒大星光音乐狂欢节再承受拜访，崔健说真不累，“我做音乐便是放松，你看我今日坐20小时飞机，然后游一小时泳，晚上还演了一个小时，这种事儿常常有的，所以真的不累，但不能单纯的文娱，这种文娱就会让人麻痹，我见过许多明星，他们脾气十分欠好，他们常常发脾气，由于他没有享用他的作业”。来历信息时报)